Présentation de la collection
Le fil qui nous relie
Septembre 2026 à février 2027
L’Art en bijou
Mission de L’Art en bijoux
La mission de L’Art en bijoux, un projet de ROCA PROJETS, est de créer un dialogue entre l’art, le design et l’artisanat, en transformant l’inspiration née des œuvres et des expositions en créations à porter.
À travers des collections originales, réalisées à la main et en série limitée, L’Art en bijoux souhaite rendre l’art plus proche, plus intime et accessible, tout en valorisant le geste, le savoir-faire et la création artisanale.
Chaque bijou devient ainsi une façon de prolonger l’expérience artistique au-delà de l’exposition et d’en garder avec soi une émotion, un souvenir, un fragment.
Porter l’art. Prolonger l’émotion.
Entièrement réalisée à la main à Montréal et en série limitée, Le fil qui nous relie sera en vente à la Boutique-Librairie du Musée des beaux-arts de Montréal, ainsi qu’à la boutique satellite installée au cœur de l’exposition, de septembre 2026 à février 2027.
Quand l’art rencontre l’artisanat
Étroitement lié à l’art, l’artisanat donne à la matière une dimension sensible et unique. Le geste de la main transforme, assemble, tisse et façonne.
Chaque bijou est entièrement réalisé à la main à partir de fils textiles, de rubans, de cuir, de fil métallique, d’acier inoxydable et de délicates perles de verre Miyuki.
Des matériaux simples qui, par le geste, la patience et le savoir-faire, deviennent de petites créations à porter, à la rencontre de l’art et de l’artisanat.
La valeur au-delà de la matière
La valeur de chaque création ne se mesure pas à la préciosité de ses matériaux, mais au geste, au savoir-faire, à l’esthétique, à l’émotion et au symbolisme qu’elle porte.
Chaque pièce est façonnée à la main avec soin, donnant au fil et à la matière une identité singulière.
Les matériaux sont néanmoins choisis pour leur qualité, leur résistance et leur durabilité : perles Miyuki en verre japonais, acier inoxydable et fils de coton.
Ainsi, la matière devient le point de départ d’une création où la véritable valeur réside dans le geste et dans l’histoire qu’elle raconte.
L’artiste qui m’a inspirée
Chiharu Shiota
L’univers artistique de Chiharu Shiota explore les liens invisibles qui nous unissent aux êtres, aux souvenirs et aux lieux.
À travers ses installations monumentales de fils entrelacés, elle transforme l’espace en une véritable cartographie de la mémoire et des émotions. Le fil devient lien, trace, absence et présence. Il évoque ce qui nous relie, ce que nous avons vécu et ce qui demeure en nous.
Ses œuvres nous plongent dans un univers à la fois intime et immense, où l’accumulation des fils donne une forme visible à l’invisible.
Un univers profondément poétique qui nous rappelle que certains liens, même invisibles, ne disparaissent jamais.
Du 26 septembre 2026 au 14 février 2027, le Musée des beaux-arts de Montréal présente Chiharu Shiota : Les frémissements de l’âme.
À travers ses installations immersives de fils entrelacés, l’artiste japonaise explore la mémoire, les liens humains, la présence et l’absence. Ses œuvres transforment le fil en symbole de ce qui nous unit aux êtres, aux souvenirs et aux expériences qui façonnent nos vies.